بهعقیدهی من، آلبوم «سوگواران خموش» از چند جهت، شاخص و ممتاز است:

١. انتخاب اشعار:
اشعار اثر، جملگی از شاعران برجسته و شیرینکلام معاصر بوده و یک هماهنگی و وحدت معنا میان فحوای کلام این شعرا بهچشم میخورد. فراگیری استفاده از اشعار هوشنگ ابتهاج در میان جوانان موسیقی، موجی نو و قابلتحسین است که از آن به «سایهخوانی» نام میبرم.
٢. صدای به تکاملرسیدهی قربانی:
علیرضا قربانی، پس از آلبومهای «اشتیاق»، «شب دهم»، «فصل باران» و «از خشت و خاک»، در این اثر سبک تکاملیافتهای را ارائه میدهد. نوعی ممیزه در صدای او قابلتشخیص است ؛ بهگونهای که میتوان گفت از حصار تقلید جسته و اکنون هویتی مستقل دارد. حالا دیگر میتوان گفت فلان خوانندهی تازهکار شبیه قربانی میخواند.
٣. تفکر ویژهی پژمان طاهری در آهنگسازی:
همانطور که پیشتر در آلبوم «ریشه در خاک» شنیده بودیم، شیوهی آهنگسازی و سازبندی طاهری بهگونهای نیست که شنونده را خسته یا دلزده کند. تنوع و گردشهای گهگاه غافلگیرکننده در آثار او باعث میشود، شنونده هر بار که قطعات آلبوم را میشنود، ارتباط عمیقتری با کار برقرار کند ؛ نه اینکه حوصلهاش از تکرار مکررات سر رود.
٤. سازبندی مدبرانه:
سنتور، تار، سهتار، تنبک و دایره، عود، نی، کمانچه... بهنظر شما از این کاملتر هم میشود؟
۵. دستگاه همایون:
علیرضا قربانی گویا علاقهی ویژهای به همایون دارد _ هر چند این بخش کار بستگی به تصمیم آهنگساز دارد _ اما قربانی، آوازهای همایون را بسیار پخته و دقیق اجرا میکند. شاید به این دلیل که بیش از هر دستگاه و گوشهی دیگری، تا کنون در همایون خوانده است.
جا دارد به یکی از نقاط ضعف اثر _ البته بهزعم بنده _ اشاره کنم و آن، ضبط این اثر است که بر عهدهی علیرضا نکولعل بوده. بهنظر میرسد در بعضی قطعات، صدا بهدرستی بالانس نشده و بر طریق مثال در تصنیف «ایران» با وارد شدن خواننده، صدای ارکستر بهگونهی نامعقولی پایین میآید!
در پایان جملات حمیدرضا عاطفی (مدیر اجرایی آلبوم) را نقل میکنم که میگوید:
~ بدون شک سوگواران خموش بهعنوان اثری ماندگار و تأثیرگذار جای خود را در عرصهی موسیقی ایران باز خواهد کرد. }
